domingo, 29 de noviembre de 2009

Exhibición en directo de arte urbano y taller de graffiti en la feria Creativa

Salon del ocio creativo (Creativa) y del hobby en Barcelona.

La 14ª edición del SALÓ DEL HOBBY abrió sus puertas los días 27, 28 y 29 de Noviembre en el Palacio nº 1 de Fira de Barcelona y creó una auténtica fiesta de Graffiti de la mano de Berok y Dase.

Resumen fotográfico de la exhibicion de graffiti y de los talleres realizados en la feria creativa de Barcelona del 2009 .
Estas son las fotos de la decoración de Graffiti mural en directo sobre un camión los días 27 y 28.
Marcaje sobre el camión

Proceso de la decoración del camión con el stand de Berok y Dase patrocinado por Montana Colors

Detalle de la cara de la chica realizado por Berok

Lateral entero del camión acabado por Berok y Dase

Proceso de la decoración del otro lado del camión

Graffiti mural realizado por Berok , Dase y Zenta

Aquí podéis ver algunas de las fotos del gran éxito que tuvo el taller de graffiti,ya que estuvo todo el domingo abarrotado de gente y era donde cualquier persona podía participar y se le enseñaban trucos y técnicas del arte de pintar con spray.

Exposición de cuadros realizados con Spray por Berok

Foto de la galería expuesta de los cuadros pintados con spray expuestos durante los 3 días en la feria.


El espacio de graffiti fue patrocinado por Montana Colors.
Montana Colors es la empresa de referencia en el mercado internacional de pintura spray. La constante aportación de nuevos productos, la búsqueda de nuevas tecnologías y el respeto al medio ambiente son los fundamentales impulsos de nuestra actividad.
Disponemos actualmente de la más completa y profesional gama de productos para diferentes campos, Graffiti, Bellas Artes y sector industrial.
Nuestra excelente calidad en más de 200 colores y envases que varían desde los 30ml hasta los 750ml, ofrece instrumentos profesionales adecuados para cualquier trabajo.

Feria Creativa.
El salón del ocio familiar más grande del sur de Europa ofrecerá múltiples actividades para toda la familia.
Los aficionados al radio control, al aeromodelismo, al slot, a los trenes eléctricos, al maquetismo, a las manualidades, al senderismo ... en definitiva todo aquel que tenga un hobby tendrá su espacio donde poder disfrutar.
Un gran espacio lúdico donde cada miembro de la familia podrá disfrutar y dejar volar la imaginación

Taller de Graffiti
Taller es propiamente el espacio donde se realiza un trabajo manual o artesano, como el taller de un pintor o un alfarero, un taller de costura o de elaboración de alfajores, etc.; aunque también puede designar otros conceptos derivados de éste:
En artes gráficas, denomina tradicionalmente el lugar o establecimiento donde se realizan las tareas de preimpresión y acabados. La palabra francesa atelier se emplea en ocasiones para referirse a un taller artístico donde los que se reúnen son conocedores de un tema y comparten todo cuanto saben al respecto.
En la organización económica y laboral propia de la Edad Media y el Antiguo Régimen en Europa occidental, era la unidad productiva de la artesanía, que se organizaba en gremio. Cada taller era propiedad de un maestro y contaba con oficiales y aprendices.
En bellas artes (arquitectura, pintura o escultura), el taller es la escuela artística fundada por un maestro (por ejemplo, Rubens) y formado por sus discípulos (por ejemplo Van Dyck o Jordaens), que en la Europa Occidental de la Edad Media y el Antiguo Régimen funcionaba como un taller gremial.

Más información aquí:
http://www.creativa-spain.com/CMS/Creativa/Barcelona/2009/Homepage/Informacion_Resumen_Creativa_Barcelona_2009.pdf

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Pintura mural en piscina de un paisaje de una selva

Decoración exterior mural de graffiti de la pared que rodea la piscina de una casa de Lliça de Dalt con las caricaturas de las personas que viven en la casa y de forma humorística, dándole un toque cómico y divertido.

Puedes clickar sobre las fotos para verlas en tamaño original:


Plano general del graffiti bosque.

En el mural se pueden encontrar monos, elefantes, el timon, mariposas, hojas,plantas, cocodrilos,niños, hojas, montañas, árboles, insectos, nubes, cielo, ramas, arañas que hacen de la piscina un lugar más agradable y divertido.



Graffiti de selva con los niños y familiares caricaturizados en la pared.


Pintura mural decorativa de una cascada, con montañas y un cocodrilo


En la foto se puede apreciar como se dejo una medida exacta para poder colocar el proyector y ver películas o la televisión en la piscina


Detalle de una caricatura en graffiti vestido de camarero stripper

El paisaje en el arte
Pintura
Arte de paisajes
El paisaje es un fenómeno tardío de la civilización y más tardío aún para la filosofía. Es uno de los más tardíos logros del refinamiento de las culturas humanas. Los animales habitan el paisaje y lo van alterando de alguna manera y en alguna medida, pero son incapaces de percibir el espacio físico y geográfico del paisaje como algo bello, estético y hermoso. El mismo ser humano tardó mucho en descubrirlo siendo que su vida giraba en torno a éste al realizar diversas actividades sobre él, al vivir en él.
Desde las pinturas rupestres hasta casi el romanticismo, la naturaleza aparecía muy pocas veces en las obras pictóricas como paisaje.
El Arte chino fue posiblemente el primero en tratar específicamente, o descubrir el paisaje: a partir del siglo V lo trabajaron como tema pictórico. Esto fue posiblemente debido a la introducción del budismo y su visión estética de la naturaleza, lo que fue muy favorable para la aparición de este tratamiento artístico. También es el paisaje un aspecto central del Arte del Japón. El arte europeo no comienza a considerar el paisaje hasta el Renacimiento. Desde el siglo XVI se va convirtiendo cada vez más en objeto de interés por sí mismo y no como fondo de una composición religiosa o de un retrato. Con la pintura de paisaje holandesa del siglo XVII (Jacob van Ruysdael) puede considerarse que se ha convertido en un género pictórico.[3] El siglo XIX será el de mayor impulso al género, sobre todo con la Escuela de Barbizon y el plenairismo (los pintores pintan al aire libre y no en sus gabinetes). Con ocasión de este nuevo interés por la plasmación del instante fugaz en plena naturaleza, se impulsa el uso de técnicas como la acuarela, que exige la mayor rapidez en la ejecución, aunque también se da un tratamiento muy intelectualizado, como el del impresionismo, que se basa en el estudio de la luz y sus variaciones, llegando al extremo del puntillismo.
Es curioso que en ciertos momentos cronológicamente diferentes de oriente a occidente, la geografía y naturaleza dejaron de ser objeto de temor, espacio simbólico de los poderes míticos o de los espíritus de la región, espacio del amar y el engendrar, pero también del parir con dolor, espacio de trabajo que con el sudor de la frente le arranca unos magros frutos a esa tierra que hay que temer y al mismo tiempo respetar ya que de ella vivimos y en ella morimos y terminó siendo también objeto estético, de belleza en las obras artísticas.

LA SELVA
Selva del latín silva o silua; en la antigüedad romana se denominaba silva a toda región "salvaje" (precisamente, igual que la palabra silvestre, "salvaje" es un adjetivo que inicialmente significaba "propio de la selva") cubierta de densas arboledas y florestas, en tal sentido es que se hablaba de la "Selva Hercinia" para hacer referencia a los extensos y densos bosques, -frecuentemente interrumpidos por pantanos y turberas- de caducifolias y coníferas, que se extendía desde los Alpes hacia el norte y desde el este de la Galia hasta confundirse con la franja de bosque boreal hoy llamada taiga, también fue célebre en la antigua Roma, antes de los tiempos imperiales, la Selva Cimina, relativamente poco extensa pero que significó un obstáculo durante mucho tiempo a la expansión romana. La palabra silva con el sentido latino antiguo aún se suele encontrar en idiomas como el gallego, italiano, portugués.
Tradicionalmente, el término alemán Wald se ha traducido como selva, sin que hoy lo sea en realidad, en todo caso corresponde al antiguo latino silva, por otra parte Wald también alude al leño o a la madera en general. Por ejemplo, la región de Schwartzwald donde casi la única especie es el abeto se ha traducido correctamente como Selva Negra, pero el término Bosque Negro sería tal vez más apropiado como sucede en inglés, idioma en el que la Selva Negra se ha traducido como Black Forest. El problema se debe a que el término alemán wald (wild en inglés) significa silvestre, que es un término más amplio que el de selva, aunque procede -como ya se ha observado- del mismo término latino silva.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Arte Urbano en las calles de Mataró

Graffiti mural de un gato callejero con el pelo pintado con colores lilas, rosas, naranjas, amarillos, etc... para dar vida a un animal que pasea por las calles y no suele ser muy bien tratado por el hombre en general. Es un felino que tiene muy desarrollado el sentido de la supervivencia y todos podriamos aprender mucho de él.
He intentado transmitir todo esto con su mirada, sólo es necesario mirarle al ojo para sentir lo que os transmite.

Arte urbano Mataró
Arte urbano Mataró
El graffiti está en medio de la calle de Mataró. Si estuvierais interesados en verlo, está en el camí del mig, cerca de la gasolinera que hay en avenida Sergia.


Realizamos graffitis y murales profesionales en Mataró.Calidad al mejor precio.




Acerca del gato callejero:
Gatos callejeros o asilvestrados
El término se aplica a todo aquel gato que hasta cierto punto ha vuelto a ser salvaje y tiene poco contacto con humanos. El gato asilvestrado o callejero puede ser un gato que ha sido abandonado, huido de sus amos, perdido por sus dueños, o ser un descendiente de gatos en esta situación.
Todo gato lleva inherente en sus genes el instinto de supervivencia y se acerca a los humanos por una actitud más de conveniencia y comodidad que por ingentes lazos de sentimientos de afecto. Esto no descarta que algunas mascotas felinas lleguen a sentir lazos fraternos en cercanías de seres humanos afectuosos. Sin embargo, no se debe olvidar que el gato es un animal domesticado hasta cierto punto, es decir, que depende del hombre para vivir en plenitud y comodidad.
Los gatos asilvestrados pueden vivir solos, aunque suelen formar grupos llamados "colonias". Normalmente las colonias de gatos callejeros se ubican en lugares donde pueden sobrevivir, sea porque los alimentan o por abundancia de roedores. En las colonias ya constituidas es muy difícil que entren gatos nuevos, porque los gatos son animales muy territoriales.
A pesar de que los gatos son animales muy adaptables, y en contra de la creencia popular, su expectativa de vida está reducida en un ambiente hostil. Debido a que los requerimientos proteínicos del gato son altos, es difícil para las colonias en medios urbanos satisfacer sus necesidades alimentarias. Los gatos que viven en la calle son muy susceptibles a enfermedades, atropellos, envenenamientos, etc.
Debido a su multitud de orígenes, el gato asilvestrado puede ser un animal de pedigrí, aunque la mayoría de ellos son del tipo "gato común europeo".
Gato doméstico.
La socialización de un gato asilvestrado puede ser variable. Un gato asilvestrado cuya madre haya sido doméstica, tiene más altas posibilidades de ser sociable o, usando una palabra más adecuada, antropizarse con seres humanos que un gato proveniente de varias generaciones de gatos asilvestrados.
Mientras que las colonias controladas de gatos callejeros mediante el método "Capturar-Esterilizar-Soltar " (En inglés se llama TNR: Trap-Neuter-Return) son beneficiosas para el entorno (control de plagas dañinas como son las ratas o cucarachas), su descontrol da lugar a que los gatos enfermen y procreen sin cesar, lo que a la larga desencadena la eliminación de la colonia por los vecinos o de los propios ayuntamientos. Es interesante hacer notar que, aunque se elimine una colonia, en el plazo de meses otra nueva se habrá establecido en la misma zona.
Numerosas asociaciones y particulares se encargan de forma totalmente altruista de controlar estas colonias. Este control consiste básicamente en proporcionarles alimento seco y agua en zonas que no molesten a la vecindad, y también en ir capturando a todos los miembros de la colonia para su posterior esterilización, identificación, vacunación y chequeos veterinarios. De esta forma el número de gatos de la colonia se mantiene, o incluso desciende, y la calidad de vida de los gatos aumenta.
En Australia, las generaciones de plagas de gatos abandonados son un problema ambiental, incluso se permite su caza por parte de aborígenes que se alimentan de ellos.

GRAFFITI MURAL EN CONTRA DE LA GUERRA

EL ODIO GENERA MÁS ODIO


Detalle de la parte realizada por Berok realizado con técnica mitxa
de aerosol y pintura plástica con rodillo.



Mural completo realizado de izquierda a derecha por :
Berok Sath Rage Masive Aserf Treze Chacon


Este es un mural realizado en la riera de Gavá donde con colores grises se intenta transmitir la tristeza de la guerra, y como niños desde muy pequeños nacen con odio y cuando crecen lo transforman en más odio, mientras a la derecha se puede contemplar la zona de Hitler en color para representar la maldad que lo genera y que gracias a toda la pobreza gris de la izquierda , la parte de la derecha puede tener color y riquezas.

La parte de la izquierda desde el soldado hasta los 2 niños realizado por Berok.
La monja llorando realizado por Sath.
La niña central está pintada por Rage.
La fusión de tankes y letras es de Aserf y Masive.
El pitbull blanco realizado por Treze.
Y Hitler dibujado por Chacón.


UNA CARTA EN CONTRA DE LA GUERRA
Señores gobernantes y habitantes de esta tierra:
Soy una mujer de 45 años, vivo en España tierra preciosa, la cual admiró y respeto. Tenemos se puede decir de casi todo, playas, montañas, un clima perfecto, una comida extraordinaria y variada según cada región. En definitiva un paraíso terrenal, aunque también tenemos problemas como en todos los demás miembros del globo terráqueo, violencia callejera, violencia de genero, blandas, mafias que últimamente se han asentado en este lugar por su posibilidad de escabullirse y por la posición de España geográficamente hablando, frontera con África y con Europa. Les explicó esto porque se me encoge el corazón cuando veo países que llevan años y años en guerra, otros les ha venido por circunstancias y por suerte se van recuperando, pero en mi pensamiento me invade una gran tristeza al pensar porque no podrían vivir todos como vivimos en mi país o en tantos otros que pocas veces han estado en guerra o si lo han hecho hace décadas.
Cuando veo las imágenes tan fuertes, cuando veo a los cadáveres de niños pequeños, de mujeres, de ancianos que se han quedado sin nada, bagando por las calles o huyendo despavoridos de un horror inexplicable, pienso que tenemos en la mente los seres humanos para permitir esas atrocidades. Porque en vez de pensar en la destrucción masiva, en la matanza de personas, en ganar un territorio, o en cualquier de esas excusas que ponen para iniciar una guerra, no pensáramos en mejorar nuestra forma de vida, en ayudar a esos países que despojados de sus riquezas por países poderosos, o personas con influencia pero sin ningún tipo de vergüenza. Porque no luchamos, porque no nos esforzamos por poner cada uno de nosotros ese granito de arena, que creo yo que si se fundieran todos esos pequeños granitos podríamos conseguir una piedra inmensa capaz de aplastar la pobreza, la enfermedad, el sufrimiento de todas esas personas que posiblemente en su vida sabrán lo que es una buena comida, jamás sabrán que es una habitación con armario, cama, una casa acogedora con calefacción y agua caliente, jamás sabrán quien escribió El Quijote, o quien gobernó Francia, Italia o otro país en el año 2002. Podríamos hacer el esfuerzo de compartir con esas personas algunas de sus sueños, de sus ideas, de preguntarles que es lo que les gustaría ser de mayores, compartir tan solo una tarde con ellos y hacer un examen de conciencia. Seguramente nos quedaríamos asombrados de sus ideas, de sus deseos, sus ilusiones, porque para ellos no existe la riqueza, el dinero, las propiedades, los juguetes, la comida, tienen tan poco que nos admiraríamos con que sacarles una sonrisa.
Me considero una afortunada, casi diría una reina en mi país, porque no se lo que es una guerra, no se que es pasar hambre, pasar sed, tener a un hijo muerto en los brazos, no poder ir a ningún lugar porque han destruido mi ciudad, doy gracias a Dios o a quien sea por haber hecho de mi una habitante de un país sin guerra.
Escribo está carta a todos los gobernantes de estos países en guerra, El Congo, Palestina, Iran, Irak, Israel, y todos aquellos que estén en guerra o que tienen previsto empezar una, para que escojan un momento en sus vidas, cuando lleguen a casa, o estén sentados delante de su televisor y admiren las desgracias lejanas de todas esas personas y piensen por un momento que ese rostro que ven fuera el suyo, el de su hijo o su padre. Les ruego que a pesar de todos los intereses mundiales que existen tanto en armas, economía, empresariales, de poder, piensen por unos minutos que sería de su vida si fueran ellos los que recorren las calles destruidas, las carreteras buscando un lugar donde esconderse de los bombardeos, fueran uno de esos niños que muertos en brazos de sus padres no han tenido la oportunidad de vivir, que piensen en sus madres cuando vean esas mujeres desesperadas por dar un poco de agua a un hijo medio muerto.
Se que es una utopía lo que les pido, se que nadie moverá un solo dedo, o quizás si, los que tienen más fuerza son ellos mismos, los propulsores de las guerras los que las ordenan, los que invaden. Nosotros somos meros espectadores que miramos, escuchamos, nos informamos, y algunos escribimos aunque no sirva de mucho revindicando la paz. Pero el que verdaderamente tiene la oportunidad de parar eso son los gobernantes, los presidentes de los países, los que están al mando de todos nosotros, porque ellos son los que dicen SI A LA GUERRA.
Les rogaría que leyeran detenidamente esta carta, y las que posiblemente recibirá y haga un examen de conciencia si realmente vale la pena matar, violar, secuestrar, destruir un país para lograr poder.
Esperando que esta llamada a el pensamiento, a la generosidad, a la comprensión no caiga en esas papeleras repletas de cartas que ni tan siquiera tienen la atención de leer.
Un saludo cordial de una mujer que poco puede hacer, tan solo escribir, porque mi arma son las palabras, y creo que debería ser la única que existiera para poder revindicar lo que queremos.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Reportaje en PRESÈNCIA (el suplemento del diari el punt) a Berok.

EL ARTE DE LA CALLE
Los graffitis, arte urbano o paredes sucias?

Reportage en PRESÈNCIA (el suplemento del diari el punt) a Berok DEL 20 AL 26 DE NOVIEMBRE DEL 2009.

CASTELLANO

Arte urbano

Para unos son unos artistas , para otros no son más que vándalos que se dedican a ensuciar paredes que cuestan miles de euros a los contribuyentes. Este es el dilema que viven los artistas urbanos que se dedican a hacer graffitis. Cada vez más, los que se dedican profesionalmente reivindican la categoría de arte.
20/11/2009



Foto de mural hecho con técnicas de graffiti por el artista Berok.
La obra se puede contemplar en el bar-cafetería Centric de Vilanova i la Geltrú.


UN GRAFFITERO CATALÁN CONOCIDO INTERNACIONALMENTE
Hemos quedado en el mercado de la Boqueria, donde Óscar García, que firma sus obras como Berok, que tiene que hacer, por encargo, una especie de graffiti en una parada de frutos secos.
Berok es un especialista en decoración mural con graffiti y ha conseguido con su obra proyección internacional. Hace años que se dedica profesionalmente , aunque comenzó como todo el mundo en general, pintando ilegalmente en las paredes que encontraba. Ahora que se gana la vida haciendo lo que le gusta, se encuentra que hay una parte de graffiteros que no lo consideran "uno de los suyos" porqué "va de legal", Berok tiene 31 años y hace diecisiete que se dedica a plasmar sus sentimientos sobre paredes y otras superficies. Vivir del graffiti es muy difícil, pero dice que él es un ejemplo de que es posible. Una de sus obras, en función de la complejidad y medida, puede valer desde 20 euros el metro cuadrado hasta 70. La suya es una historia de una vocación que estuvo a punto de quedar frustrada. Estuvo tres años sin pintar porqué del arte no se come, hasta que una pareja le hizo un encargo y al ver la cara de los clientes al acabar , lo tuvo claro. Se movió y ha llegado hasta aquí.


El dossier en formato pdf

CATALÀ

Art urbà
Per a uns són uns artistes, per a uns altres no són res més que vàndals que es dediquen a embrutar les parets i costen milers d'euros als contribuents. Aquest és el dilema en què viuen els artistes urbans que es dediquen a fer grafits. Cada cop més, els que s'hi dediquen professionalment en reivindiquen la categoria d'art.

UN GRAFITER CATALÀ AMB RESSÒ INTERNACIONAL
Hem quedat al mercat de la Boqueria, on Óscar García, que firma les seves obres com a Berok, ha de fer, per encàrrec de la propietària, una mena de grafit en una parada de fruits secs. Berok és un especialista en decoració mural amb grafit i ha aconseguit amb la seva obra projecció internacional. Fa anys que s'hi dedica professionalment, tot i que va començar una mica com tothom, pintant il.legalment en les parets que trobava. Ara que es guanya la vida fent el que li agrada, es troba que hi ha una part de grafiters que no el consideren "un dels seus" perquè "va de legal". Berok té 31 anys i en fa disset que es dedica a plasmar els seus sentiments sobre les parets i en altres suports. Viure del grafit és molt difícil, però diu que ell és l'exemple que és possible. Una de les seves obres, en funció de la complexitat i la mida, pot valer des de 20 euros el metre quadrat fins a 70. La seva és la història d'una vocació que va estar a punt de quedar frustrada. Va estar tres anys sense pintar perquè de l'art no en menjava, fins que una parella li va fer un encàrrec i en veure la cara dels clients quan va acabar, ho va tenir clar. Es va moure i ha arribat fins aquí.



viernes, 20 de noviembre de 2009

GRAFFITI DECORACION ARTÍSTICA EN BARCELONA

Video de Graffitis decorativos, graffitis de calle, pintura mural, graffitis interiores y exteriores, murales infantiles, dibujos de diseño, infinidad de murales de graffiti pintados por Berok en el 2008.

Es un video que dura sólo 5 minutos pero que vale la pena no perderse, ya que podréis ver grandísimas obras de arte.

En el video se pueden ver fotos de graffitis en videoclubs, persianas, tiendas de informatica,tuning, coches,animales,lobo,la decoración en la maquinista,robots,atracción de ladrones de motores,pizarra dibujada,un coche de scalextric con su mando ,un tiburon, un surfero (surf,surfer), persiana de un pintor, simulación de teatro, una persiana que da efecto de ser unas cortinas, la tienda de ropa infantil ropico, local de baile y cocina con bailarines dibujados en sus persianas y con cocineros , tiendas de ropa, peluquerias, estilistas, monstruos, demonios, caricaturas, bichos aterrorizadores, pubs, discos, bares, cuadros, colores, labios, alcohol, gatos, bares,snoopy, dibujos infantiles, mafalda,rigodon,oliver y bengi,dinosaurios,campanilla,dibujos de manga,bosque fantastico, joker, sin city,winnie the pooh, mural de graffiti de bosques,selvas, ramas,verdes. hommer simpson, bacardi, trampantojos,peces, fondo marino,algas, salón,pecera, pez,peces, galería, freestyle, cyborgs, locura, filemon,letras, fama, paula vazquez, guerra, morancos,chipper,operación triunfo, tu si que vales, angel llacer, noemi, arianna puello, aerosol kids, canvas, mujer congelada, etc.... aunque sería mejor que lo vierais vosotros mismos.

Sólo hay que pulsar PLAY y disfrutar!

jueves, 19 de noviembre de 2009

La inteligencia humana asesina la inocencia animal

La inteligencia humana asesina la inocencia animal
Mural en contra del maltrato animal

Mural de graffiti en contra del maltrato animal



Mural realizado en la exhibición de Graffiti de Santa Perpetua de la Mogoda por Berok y Dase , en forma de crítica al maltrato que reciben los animales por parte del hombre.
En este mural puede apreciar como una persona está viendo como un mono va a ser ejecutado en un aparato utilizado como silla eléctrica mientras otros monos que hay alrededor están aterrorizados, bien tapandose los ojos, o bien escondiendose. Estos monos de segundo plano están realizados a trazos rápidos sin detallar y con colores grisáceos para mostrar la agonía que se puede vivir en una situación así. En la misma imagen podréis contemplar como se refleja en el espejo con cara de maldad la persona que está haciendo esas pruebas de laboratorio.
Si os gustan los cuadros de animales, aquí os dejo un enlace de un dibujo de un mono en graffiti  para un cliente de París.

Acerca de los murales de graffiti sobre el maltrato animal:
Tratamos de hacer ver a la sociedad para que sea consciente de que todos los animales que tenemos sistema nervioso (humanos, perros, cerdos, atunes, gallinas, ratones, etc.) disponemos de la capacidad de sentir (dolor, placer, miedo, etc.) por lo que tenemos intereses que deberían ser respetados.
El objetivo de estos murales es erradicar el especismo (discriminación en función de la especie), que es tan injusto como el sexismo o el racismo, aunque las víctimas sean animales de otras especies distintas de la humana.
Cada vez más gente entiende, afortunadamente, que no es justo quitarle la vida a un perro en una perrera, pero lo que no ven es que tampoco es justo quitársela a un cerdo en un matadero, a un atún en un barco pesquero, o a un ratón en un laboratorio.
Berok y Dase promovemos el veganismo, que es el no uso de animales no humanos en ningún aspecto de nuestras vidas, lo que se traduce en alimentación 100% vegetariana (sin derivados lácteos, huevos ni miel), ropa y complementos que no incluyan cuero, lana o seda, no uso de productos testados o experimentados en otros animales, no asistencia a cárceles de animales no humanos conocidas como zoológicos o acuarios, no participación en fiestas o espectáculos que utilicen a otros animales (en circos, por ejemplo), etc.
Con estos graffitis pedimos la “abolición” de toda actividad o actitud especista, y por lo tanto no pedimos una regulación o mejora en las condiciones en las que son explotados o utilizados, ni pide que sean asesinados de un modo menos doloroso en los mataderos, barcos pesqueros, piscifactorías, laboratorios, industrias peleteras, etc.
Por un mundo más justo para todos/as... stop discriminaciones... stop especismo.

Esta entrada va dedicada al Gran Mikel Falcon : El GOOGLE MAPS DEL GRAFFITI




Esta entrada va dedicada a Mikel Falcon por la gran admiración que tengo hacia él, ya que hace una gran labor en el mundo del graffiti fotografiando cada una de las paredes y hasta en los últimos rincones de Barcelona y Catalunya en general, acudiendo a todas las exhibiciones, y es capaz de encontrar un graffiti donde Cristo perdió la Alpargata!
He sido testigo de como recorría tropecientos km caminando para poder hacer una foto a un graffiti.
Pero mi admiración hacia él no es sólo por ese motivo, sinó porque lo hace por amor al Graffiti, ya que no lo hace por ganar dinero, y esto, hoy en día poco se puede ver.
En general Mikel Falcon yo lo he apodado : el Google Maps del graffiti por los motivos que acabo de explicar, además de estar haciendo una labor increible en el mundo del graffiti por ese motivo, ahora está recopilando entrevistas de muchísimos escritores de Graffiti de Barcelona para que todo el mundo pueda conocer el nivel que existe en esta ciudad.

Aquí dejo el texto que mi amigo Mikel me ha dejado para que todos vosotros podáis conocer a la persona que hace las fotos de todos los graffitis que hagáis por Barcelona:

Palabras de Mikel:

Soy fotógrafo aficionado, me gano la vida con la Restauración . De alguna manera, a los veinte años me relacioné con la ilustración , había hecho algunos pinitos en la escuela y estudiado un curso por correspondencia ...casi me profesionalicé ..., en dos años realicé mogollón de carteles (unos 100) y murales para Asociaciones de Vecinos, Cajas de Ahorros, Cineclubs, Revistas políticas , Parroquias, Partidos, Sindicatos y Entidades de tipo social... (estábamos en plena transición y todo bullía de entusiasmo por el cambio ) , Terminé "Técnico Especialista en Química Metalúrgica" y no supe que hacer con el título...mientras trabajaba en la la bodega de la Sociedad Gastronómica Gizartea estudié materialismo histórico y lucha de clases con entusiasmo...Pintando murales realicé un trabajo para un Festival de Música Vasca , en Ibaeta, me pasé tamucho... con el mensaje...me fuí de Donostia por si acaso venían por mí, era la época en la que los ultra de derechas campaban por sus respetos(1980). Trabajé en Canarias un año en un hotel, conocí el ambiente de la noche degenerativo... Para entonces en casa ya no me querían tanto y un buen día decidí irme a Caracas (Venezuela) ...sólo y con lo puesto...el hecho de elegir Venezuela es un misterio, creo que era el billete más barato que había para sudamérica, hice paellas en un restaurante valenciano siempre lleno, en pleno barrio de Sabana Grande... al año la Policía Judicial, me expulsó del país por carecer de permisos de trabajo (me denunció el mismo abogado que tramitaba mis papeles) , me embarcaron para La Habana en un destartalado DC5 ...la primera frase que oí , al abrirse la puerta del avión fué : "Bienvenidos a Cuba compañeros!!!"Nunca una buena intención fue tan acertada...pero esta es otra historia. Varios meses después regresé a Euskadi, paraíso de los solteros ...

En 1981 con el gusanillo del viaje dentro , aterricé en pleno apagón de luz en Méjico D.F, eso si fue un cambio, el clima te aplatanaba, el olor, el sabor lo inundaba todo, tras 24 horas de viaje en autobús llegué a Cancún (Quintana Roo), trabajé un año en el Sheraton Ca otro año en el Hotel Las Brisas , Acapulco (Estado de Guerrero) , otro año más en Ixtapa-Zihuatanejo (Estado de Michoacán) entre el Oceano Pacífico y la Sierra Maestra(allí se cultiva la Acapulco Golden, la mejor marihuana del mundo, )...me fuí después de tres años y pico por la devaluación del peso, cuanto más tiempo pasaba menos tenías... y por el tiroteo diario que me tenía loco... Me paseé por Islas Mujeres, Tegucigalpa, San Salvador, Managua, Costa Rica, y cuantas selvas me saliron al paso ,dormí en palapas,en hamacas ,en playas al raso...escribí un libro de gastronomía maya...que a nadie le interesó...regresé en 1985 pero ya no encontraba ninguna emoción en tomar vinos por la Parte Vieja. También es verdad que cada vez se ligaba menos...sin arte ni beneficio no te quiere nadie...
Mi vida después fue un periplo de lugares raros, trabajaé de Chef en Madrid , Sevilla , París, Moscú, Dubai, Milán, Montevideo,Ibiza, Nueva Dehli, Marsella ...camino a ninguna parte.
En el 92 me llamaron a Barcelona para trabajar, me instalé en esta hermosa ciudad ...
Empecé a realizar fotos en el 2003 ,mi mujer tenía una cámara análoga alemana Pentax y me molaba mucho, fotografié El Raval, el Born, el Cásc Antic... paredes ,portales, farolas, ruinas , callejones meados , colgados, putas y camellos...(la especulación ya había comenzado )Poco a poco llegué al graffiti, al principio no me fijaba mucho en ello, echaba fotos a carteles arrancados y mezclados...pero en las paredes también había mensajes...obras de arte escondidas , irónicas y divertidas llenaban muros, mercados fábricas , persianas, portales y bloques de las playas... un bagaje cultural impresionante que contrastaba con la imbecilidad reinante... existía gente que pensaba y se expresaba ...era increíble...de todas partes venían a pintar a Barcelona...era el paríso del arte libre...saqué fotos a todo...
En el 2005 pensé en publicar mis archivos en Google y luego , al año, en Yahoo (Flicker) con mucho éxito, gracias al Ibie que me entrevistó en BcStyle...pasé de 15000 entradas a 100.000 en un mes...
El colectivo de arte urbano está muy fragmentado en la actualidad y responde a todo tipo de pensamiento, desde los que utilizan el graffiti para denunciar el Sistema a los que se publicitan para ser conocidos, pasando por grupos monopolizadores, corporativistas, pijos, imbéciles congénitos, niñatos ególatras y egoístas de nuevo cuño... todo en realidad ya repetido y muy visto... son los menos. Hay gente de muy buen rollo que ayuda a que se conozcan los autores de mis fotos, gente que colabora y agradece que reproduzcas sus obras ...gracias a ello me siento satisfecho con lo que hago... Subo fotos de graffiti con la buena intención de que se conozca el graffiti de Catalunya, saco fotos en lugares marginales de difícil acceso...y la mayoría del colectivo lo agradece, es un hobby a la vez que impulsa la cultura popular que creo que es de enorme valor...sin embargo por parte de unos pocos, se intenta reprimir la fotografía independiente como si fotografiar no fuera un arte sino una expropiación del material ajeno, pienso que el espíritu de regalar arte al pueblo por pura satisfacción se está acabando y nos estamos topando con los h.p. pequeños burgueses de siempre que miran su puñetero ombligo...aún y todo sigo con lo mío, subo fotos , hablo con artistas, motivo a la gente que está empezando,colaboro con webs internacionales , todo lo que sea posible para reinvindicar la obras de los que no existen oficialmente , trabajo en ello con pasión, no se hasta cuando, quizás continúo solo porque no quieren que lo hagan unos pocos idiotas .Un abrazo : Mikel Falcón.

Enlaces de Mikel Falcon:
http://www.flickr.com/photos/mike_falcon/
http://mikelfalcon.blogspot.com/
y aquí dejo el blog que hizo sobre mi trabajo:
http://barcelonagraffitilakatxarraka.blogspot.com/


Decoración interiores Barcelona del Bar musical Kbebes

Berok realizó la decoración interior y exterior con graffiti del Bar musical Kbebes con dibujos de terror caricaturizados para mezclar el terror y miedo con un poco de humor y así no crear un ámbiente muy tenebroso en la disco.
Entre los personajes dibujados, encontramos Freddy Krueger,Gollum del señor de los anillo, Chuky y la novia de chuky, hellraiser y Jason.
También se decoró cada uno de los puntos de todo el bar como por ejemplo los lavabos.

Aquí podremos ver algunas de los dibujos de la discoteca Kbebes, para ver todas las fotos entrad en http://berok.es/terror00.html

Discoteca de Barcelona cerca de encantes nuevos.
Está situada en la calle enamorados número 90 en Clot.

Foto de la decoración exterior del lavabo

Dibujo de mano con boca terrorífica

Decoración interior con detalles de fuego y payaso

Kbebes
Abierto cada dia, ofreciendo el mejor fútbol con la super pantalla en proyector.
Disponen de futbolin, diana, máquinas electrónicas y muchos otros para que la diversión no falte.
Cubatas baratos en nuestra doble Happy hour el Viernes y el Sábado por sólo 3 euros.
Organización de fiestas privadas pagando sòlo la consumición.

Acerca de los dibujos de las paredes:
Freddy Krueger
Frederick Charles Krueger, o simplemente Fred o Freddy, es el personaje principal de la saga de películas de terror A Nightmare on Elm Street, título original en EE. UU. (Pesadilla en Elm Street en España, Pesadilla En La Calle Del Infierno en México y Pesadilla en la calle Elm en Hispanoamérica). Fue creado por Wes Craven y ha sido interpretado por Robert Englund en todas las películas, así como en una serie de televisión.
Chuky
Charles Lee Ray o Chucky (24 de enero de 1950 — 9 de noviembre de 1988) 1989 - ???? es un personaje ficticio de la saga de películas de terror Child's Play creado por Don Mancini. Chucky es un muñeco que fue poseído por medio de magia voodoo por el asesino en serie, Charles Lee Ray.Fue en su primera película por Héctor Lee. Fue en el año 1988 cuando un desconocido Don Mancini elaboró el guión de lo que sería Child´s Play (conocida en Latinoamerica y España como "Chucky, el Muñeco Diabólico"). Dirigida por Tom Holland, la cinta narraba la historia del feroz asesino Charles Lee Ray (interpretado por Brad Dourif) quien, herido de muerte y acorralado por la policía, decide traspasar su alma a la del juguete de moda: un Good Guy.
La novia de Chuky
Chucky, el implacable muñeco asesino, vuelve a la vida. Tiffany se ha encargado de resucitarlo. Pero su amado no reacciona como ella esperaba. Chucky, que echa de menos la compañía de alguien como ella, consigue traspasar el alma de Tiffany a una muñeca. Con su ayuda, Chucky aspira a recuperar su forma humana. Mientras llega el momento, deja a su paso un camino de muerte y destrucción.Criticada duramente por los fans, la pelicula no alcanzo un rating muy adecuado y mas que asustar al publico se tomo en cuenta que se vio por una parodia bien hecha.
Trailer Chucky 4 La novia de Chucky
Hellraiser
Hellraiser es una película británica de terror lanzada al mercado en el año 1987, explora temas tales como el sadomasoquismo, la relación entre el dolor y el placer, y la moralidad de personajes sometidos al temor y a la tentación. Basada en la aclamada novela escrita por Clive Barker llamada The Hellbound Heart quien escribió y dirigió esta película. Es también la primera película de una saga que llega hasta el año 2006. Originalmente fue llamada Sadomasochists From Beyond the Grave
Gollum es un personaje de la Tierra Media en el universo de historias de J. R. R. Tolkien. Su nombre original era Sméagol y posteriormente fue nombrado como Gollum en referencia al ruido regurgitante que hacía con su garganta.
Su nacimiento se estima que ocurrió en el año 2430 de la Tercera Edad. Su muerte (dada en la cronología de El Señor de los Anillos) fue el 25 de marzo de 3019 T. E., al caer, junto con el Anillo Único, en las grietas del Monte del Destino. Su período de vida fue extendido más allá de sus límites naturales por efecto de poseer el Anillo Único, una edad sobrenatural para una criatura que alguna vez fue un hobbit, aunque éste fue deformado y corrompido en mente y cuerpo por el poder del Anillo. Uno de sus deseos más profundos fue el de poseer el Anillo (el cual lo tenía esclavizado), y lo estuvo buscando durante muchos años después de haberlo perdido.
Jason Voorhees es el protagonista multihomicida de la serie de películas de terror "Viernes 13" (Friday the 13th), serie del género slasher, de doce entregas.
La acción transcurre en el lago Crystal Lake, se refiere al campamento de verano "Lago Cristal" en el cual se desarrolla la histórica saga del film Viernes 13 (Friday the 13th). Es así que en este lago en el año 1957 muere ahogado un niño discapacitado llamado Jason Voorhees que era constantemente perseguido por los demás niños que se burlaban de sus discapacidades. Jason cae en las aguas del lago muriendo ahogado ya que no sabía nadar. Es en este punto donde comienza la historia de este asesino serial caracterizado por usar una máscara de hockey y su interminable machete de la muerte. Jason mide casi 2 metros (entre 1.92 y 1.98) metros de altura y pesa alrededor de 110 kg.

Decoración interior de graffiti del personaje mítico de la película de Saw, el muñeco de la bicicleta



Graffiti del muñeco de Saw, el payaso que aterroriza con su bicicleta en el interior del Bar musical Kbebes

Para ver más murales de cine realizados por Berok entrar en graffitis de películas


Saw (El juego del miedo en Hispanoamérica) es una película de terror estrenada en 2004 y dirigida por James Wan con un guión escrito por él mismo en colaboración con Leigh Whannell. Se exhibió por primera vez en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2003 y un año más tarde fue distribuida internacionalmente. Su intriga y sus imágenes con una carga de suspenso son características de esta película.
Argumento
Adam Faulkner, despierta en una bañera llena de agua. En su pie tiene atado el tapón, y al levantarse, lo quita. Una llave se va por el desagüe. Allí hay alguien más, quién enciende las luces, Adam descubre que está encadenado a una tubería en un asqueroso baño industrial subterráneo. Enfrente, y en la misma situación, se encuentra el doctor Lawrence Gordon. En medio del cuarto hay un cadáver, a una distancia inalcanzable para los protagonistas, con un disparo en la cabeza, una grabadora en la mano derecha y una pistola en la izquierda. La puerta del baño está cerrada con llave. Pronto descubren que en sus bolsillos tienen unos sobres con sus nombres, y que contienen unos cassettes con la palabra “Reproduceme” escrita en ellos. El del doctor Gordon contiene, además, una bala y una llave, que no sirve para abrir las cadenas. Adam, con un gran esfuerzo, consigue la grabadora del muerto y reproduce los cassettes. La consigna del juego era clara: Lawrence debe matar a Adam en seis horas, o de lo contrario, su esposa y su hija serán asesinadas y ellos quedarán allí encerrados hasta morir. Poco después Adam encuentra en el depósito de un retrete dos sierras oxidadas, muy débiles para cortar sus cadenas, pero pueden cortar sus pies. El doctor Gordon cree que quién los pudo encerrar allí es el asesino del rompecabezas, conocido como Jigsaw y le comienza a contar la siguiente historia a Adam:
Hacía cinco meses, los detectives Tapp y Sing, encontraron el cadáver de un hombre, cuyo nombre era Paul, dentro de un alambre de púas con heridas de cortes. La puerta estaba cerrada con llave. Una grabadora le decía que debía encontrar la salida pasando por los alambres, ya que hacía tiempo se había intentado suicidar cortándose las venas, dentro de tres horas o quedaría encerrado allí.
Poco después encontraron en una habitación oscura el cadáver calcinado de otra víctima, llamada Mark, que despertó con un veneno en sus venas, cuyo antídoto estaba en una caja fuerte. La combinación estaba escrita en las paredes, en las cuales se encontraban cientos de números, debiendo iluminarlas con una vela, sin acercarla a su cuerpo al estar embadurnado con una sustancia inflamable, y anotarlos. Mark falló. La detective Kerry halló un bolígrafo en la escena, perteneciente al Dr. Gordon, a tener sus huellas dactilares.
Tapp y Sing lo llevan a la comisaría para interrogarlo, dónde es encontrado inocente aunque, antes de irse, le hacen escuchar el relato de la única superviviente de los macabros juegos: Amanda Young. Ella se despertó en una habitación con una máquina sobre su cabeza. Después una televisión se encendió, apareciendo un horrible muñeco ventrílocuo y que le dijo que la máquina le destrozaría la mandíbula en dos minutos, y que la única llave estaba en el estómago de su compañero de celda, quien aparentemente estaba muerto. Amanda cogió un cuchillo y cuando se acercó a quitar la llave, descubrió que el hombre estaba vivo. Amanda decide salvarse a ella misma y mata al hombre, destripandole el estómago, dentro del cuál había la llave para abrir el dispositivo. Posteriormente el muñequito apareció montado en un triciclo y le dijo que muchas personas no valoraban su vida, pero que ella no lo volvería a hacer. En la comisaría, Amanda le dijo a Tapp que era drogadicta y que estaba agradecida porque gracias a Jigsaw y su juego, había superado su adicción.

Decoración interior de Graffiti de la niña del exorcista



Caricatura de la niña del exorcista para suavizar el efecto de terror que podría producir en el Bar musical Kbebes.

En la foto puede ver como de forma graciosa, la niña del exorcista caricaturizada está pinchando en la cama como si fuera el Dj de la discoteca, mientras Darth Maul de la guerra de las galaxias está practicando un exorcismo sobre ella.

Acerca de la niña del exorcista
El Exorcista es probablemente la película de terror más famosa de los años '70 y la que sin duda contribuyó a reformar el panorama del cine de horror. La pregunta sobre si fue realmente original debería ser respondida teniendo en cuenta la poderosa influencia que THE ROSEMARY'S BABY (El Bebé de Rosemary-1968) ejerció sobre todo el desarrollo del cine del género. Incluyó en una nueva óptica el personaje del Diablo en la Tierra, una óptica más extremista de lo que ninguna película anterior había incluído (cristalizada en el tema del pacto satánico y el nacimiento del Hijo del Demonio). Y El Exorcista explotó esta presencia llevando también al extremo pero en el tema de la posesión satánica, y el terror religioso.
Ocuparse del cine de terror religioso nos puede llevar por extraños caminos. Una antología del género no debería obviar filmes como VREDEN DAG (Días de Ira-1943) del genial Carl Theodor Dreyer, en la que un caso de acusación y condena por brujería tenía perturbadoras consecuencias para el acusador y en primera instancia HAXAN (La Brujería a Través de los Siglos-1922). En el filme que nos ocupa se hace énfasis en un elemento si bien poco divulgado, pero real en el ámbito de la religión católica: los exorcismos, o sea la expulsión de espíritus malignos de los cuerpos de los poseídos. Probablemente esta sea una de las razones del éxito de público que tuvo El Exorcista.
Al igual que otras películas famosas, El Exorcista tiene su leyenda. Se dice que a lo largo de la producción y rodaje hubo muchas desgracias "casuales", fallecieron personas allegadas a los actores, (incluso Jack McGowran, quien interpretaba un personaje, Burke Dennings, falleció días después de filmar su muerte en la película), hubo accidentes extraños (uno de los sets de filmación se quemó inexplicablemente, retrasando la filmación unas seis semanas), y entre el equipo técnico hubo un clima de agitación permanente. Luego del estreno (el 26 de diciembre de 1973), la campaña publicitaria se basó en el tabú religioso y en el terror real (el aviso de que la trama estaba basada en una historia real). Así, se dijo que hubo personas que en el cine sufrieron ataques de nervios y hasta una mujer que abortó su embarazo. Los dueños de los cines aprovecharon y apostaron ambulancias en las puertas y enfermeros con camillas listos para atender a los primeros desmayados. Incluso los detractores de la película le hicieron sin quererlo publicidad. El reverendo Bill Graham escribió: "Por primera vez en una película mainstream, las audiencias presenciaron la desecración gráfica de todolo que era considerado sano e íntegro sobre el desdibujado Sueño Americano: el hogar, la familia, la iglesia y, más chocantemente, la niñez." Graham no dudó en acusar al filme de "satánico".
Sin embargo, El Exorcista no fue solamente un fenómeno publicitario o de astucia promocional. Su historia es tan densa como el vómito que Linda Blair arroja en una escena cumbre. Una sana niña de 12 años llamada Regan MacNeil (Blair) comienza a sufrir extrañas indisposiciones en medio de alteraciones importantes de su conducta, que llevan a su madre (Ellen Burstyn) a consultar a un neurólogo, luego a otro y así hasta agotar todas las instancias. Los galenos le recomiendan que, como última salida, está la de recurrir a un religioso. Al principio, en su condición de atea, la Sra. MacNeil no hace caso al consejo, pero luego del encrudecimiento de la afección de su hija (que llega a atacar a la madre con feroz tenacidad), la pobre mujer recurre al padre Karras (Jason Miller), quien intenta dominar la situación mientras la pequeña se ha transformado en una criatura demoníaca que grita blasfemias, se masturba con un crucifijo y es presa de horribles convulciones. Pero Karras es incapaz de liberarla, y decide a su vez, recurrir a otro sacerdote más viejo y con más experiencia, el padre Merrin (Max Von Sydow), quien ha realizado anteriormente otros exorcismos de manera exitosa.
Pero la ceremonia del exorcismo final es terrible, Regan le expele a ambos curas una sarta de maldiciones e insultos, despide un hedor insoportable y llega a levitar por encima de su lecho, provocando un ataque cardíaco al viejo padre Merrin. Finalmente, exasperado, el padre Karras intenta estrangular a la niña, consiguiendo que el demonio libere el cuerpo de la niña, pero para ingresar en el del propio Karras. Comprendiendo su suerte, Karras, corre hacia la ventana y se arroja hacia el vacío, cayendo en una escalinata, donde encuentra su muerte. Pero la salud de Regan vuelve y ya no quedan trazas de su anterior comportamiento.
La película estuvo basada en una novela del escritor William Peter Blatty, que había sido best seller. El director fue William Friedkin, y tuvo la delicadeza de que el mismo Blatty adaptase su obra al cine, logrando no solo una buena adaptación sino también una renovación sobre los códigos de censura del cine. Friedkin logró al mismo tiempo que una trama atrapante, un importante clima ominoso, que se vio ayudado por la miles de veces imitada (especialmente por el cine italiano de horror) banda sonora de Jack Nitzsche y la inclusión de música de órgano tubular de Mike Oldfield. Los efectos sonoros (ganadores del premio Oscar junto al guión de Blatty), fueon también avanzados. Las escenas atrevidas de la niña Blair (los insultos y la masturbación) fueron interpretadas por Eileen Dietz, su doble (probablemente la idea de que la pequeña Linda hubiera hecho tales escenas motivó algunas ideas equivocadas y condenas sobre la película). En tanto que el vozarrón femenino de la niña poseída fue entonado por la actriz Mercedes McCambridge, quien luego demandó a Warner Bros. por no haber recibido el crédito correspondiente en los títulos del filme.
El éxito que generó El Exorcista lanzó una larga serie de películas basadas en exorcismos, incluyendo la versión negra en ABBY (1974), la versión italiana CHI SEI? / BEYOND THE DOOR (Poder Maléfico-1974), y la secuela oficial EXORCIST II: THE HERETIC (El exorcista II-1978). Ninguna de estas alcanzó a superar en tensión a la original. Y es lógico, no se puede cambiar el cine tan rápido, como lo cambió El Exorcista.

Decoración graffiti de Drácula en puerta del bar Musical Kbebes



Dibujo del Conde Drácula con aspecto de Terror y sangre saliendo de la boca situado en la puerta interior del Bar.
Con este diseño se pretende ofrecer un aspecto de Miedo al local.

Acerca de Drácula
Drácula (Vlad Draculea) es el protagonista de la novela homónima del irlandés Bram Stoker, de 1897, que dio lugar a una larga lista de versiones de cine, cómics y teatro. Drácula es el más famoso de los «vampiros humanos». Se dice que Stoker fue asesorado por un erudito en temas orientales, el húngaro Hermann (Arminius) Vámbéry, que se reunió algunas veces con el escritor para comentarle las peripecias del verdadero Drácula.
Opinión común
Debido a algunas novelas y versiones cinematográficas de Drácula, mucha gente piensa que Stoker basó su personaje en una figura histórica: Vlad Tepes, conocido como Vlad el Empalador, y en leyendas de vampiros que circulaban en Europa oriental. Tepes vivió en el siglo XV y fue príncipe de Valaquia, (que junto con Moldavia y Transilvania constituyó el reino de Rumanía).
El extraño misterioso
Una de las más que posibles grandes referencias sobre todo lo que rodea a esta novela es el relato anónimo El extraño misterioso. Se trata de una obra anónima alemana de fecha desconocida, traducida posteriormente al inglés y publicada en 1860. En ella aparecen muchos de los que después han sido temas del mundo vampírico, tanto en la literatura como después en el cine.
Todo comienza cuando Jonathan Harker, un joven procurador inglés, debe realizar un viaje a Transilvania para concluir la compra de unas propiedades en Londres y sus alrededores por parte del Conde Drácula, el cual también le pide que le explique cosas acerca de esa ciudad. En un principio, la estancia de Jonathan en la morada del Conde Drácula es normal, pero a medida que pasan los días comienza a darse cuenta de la extraña naturaleza de su anfitrión (no se refleja en los espejos, vive de noche y no parece que coma). En el transcurso de los días, el anciano agradable que Jonathan había conocido en un principio se convierte en un ser despreciable, ruin y despiadado, hasta el punto de llegar a hacer prisionero al joven agente. Mientras, en Londres, Wilhemina Murray conocida en la obra como Mina, prometida de Jonathan Harker, comienza a impacientarse por la tardanza de éste. Teniendo al joven Harker prisionero en su castillo, el Conde decide viajar a Londres, pero ha de hacerlo metido en una caja con tierra de Transilvania, ya que debe descansar en tierra sagrada de su patria. Para alcanzar su destino, debe viajar en carruaje hasta un puerto cercano “al Bósforo”, y desde allí en barco hasta Whitby, en la costa de Inglaterra.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Decoración y exhibición de graffiti para la Residencia de estudiantes Resa

En el saló de l'ensenyament de Barcelona realicé la decoración del stand de Resa , y pinté 3 lienzos de enormes dimensiones que fueron colgados en varias de sus respectivas residencias.


Primer cuadro con performance incluido de Berok, Gala y Mar de un dibujo de una chica con el pelo de ondas marinas que se combierten en un fondo de mar con ballenas y orcas incluidas.


Segundo cuadro de una fiesta futurista donde los robots son los protagonistas, bien tocando el pieano, la trompeta, guitarra, bailando, el tambor,etc...


Tercer Cuadro con un estilo más decorativo y agradable donde representa una chica estudiando en la cama de la residencia, con adornos florales por alrededor.

Muestra lateral del stand de la feria.

Taburete tuneado en directo.

Graffiti de chica con efectos de diseño para la parte frontal del stand, con muchos colores y alegría.


Parte lateral del stand.

Esta es una muestra de como fueron colgados los cuadros realizados en directo en la feria del " saló de l'ensenyament" de Barcelona.

Acerca de Resa
RESA, nuevas ideas para la vida universitaria
Residencias versátiles, dinámicas y funcionales. Éste es el concepto de RESA. Un concepto que funciona desde hace más de 15 años y que se ha extendido rápidamente por toda España. Creamos residencias que se adaptan a la vida de los estudiantes, a la movilidad internacional, a las necesidades de las universidades con las que colaboramos. Durante el verano, sus residencias abren sus puertas a otro tipo de público (grupos deportivos, cursos de verano, encuentros culturales...) y ofrecen una opción de alojamiento económico y de calidad.
El principal valor añadido de sus residencias es la profesionalidad de las personas que trabajan en ellas, que con su amabilidad y capacidad resolutiva hacen frente a los retos que plantea una sociedad en constante cambio.
se adaptan ti:
* Estancias de curso académico
* Estancias temporales por meses
* Estancias semanales
* Estancias diarias
* Alojamiento para grupos
* Alojamiento durante los meses de verano
* Barcelona Housing Service For Students: servicio de alojamiento en pisos para estudiantes en Barcelona.
RESA: The most extensive network of residence halls in Spain
The RESA Group was founded in the year 1992 with the purpose of creating the first network of residence halls in Spain. Ever since the opening of the first residence hall in 1996, Francesc Giralt i Serrà, which is located in Terrassa (Barcelona), and in agreement with the Polytechnic University of Catalonia, the RESA Group has not ceased to grow until reaching its present number of 24 residence halls.
The trust shown by the universities we work with, by the students and by their families is what makes RESA what it is nowadays.
The RESA concept
Our concept of a residence hall is based on offering our students comfortable and functional facilities with common and private spaces, security, independence and closeness to the university campus. In addition to the basic services, the students living in the residence halls of the RESA Group can also hire other complementary services, such as room cleaning, weekly delivery and cleaning of sheets and towels, parking spaces, etc.
Thus, each student defines how he or she wants his or her stay at the residence hall to be like and adapts it to his or her needs.
Barcelona Housing Service For Students, living in Barcelona
RESA also manages the Barcelona Housing Service For Students (BHSS), which specialises in the temporary accommodation in Barcelona, in rented flats, as well as rooms in shared flats and rooms in family houses.The BHSS was created in the year 2002 to act as the booking head office of the University Centre of Barcelona (BCU), a body created by the Generalitat of Catalonia, the City Hall of Barcelona, all the universities in Barcelona and the Catalan Foundation for Research and Innovation.
Contactar con residencias Resa:
http://www.resa.es
Información y reservas:
Teléfono:
902 444 447


Realizamos todo tipo de trabajo de rotulación a mano

Artistas profesionales expertos en la rotulación a mano para cualquier tipo de superficie.

Rotulación para vehículos, carteles, escaparates, cristal, cristaleras, naves, locales comerciales, rápido al mejor precio

Decoración de Rótulo de Updo estilistas realizado mediante sprays.


Información sobre UPDO Estilistas

Nueva Peluqueria en Barcelona cuya dueña y estilista principal es la venezolana Nataly Martinez. La peluquería ofrece todo lo relacionado con el tema de peluqueria en general: cortes, secados, color, mechas, alisados definitivos y desrizados convencionales, extensiones, depilación, manicura y pedicura, tratamientos reparadores, tratamientos nutritivos para todo tipo de cabello. También tienen una sesion de spa para cabellos maltratado, porosos y con tendencia grasa.

Rótulo decorado a mano alzada artísticamente del local LOOK D'LUXE.

Información sobre la peluquería Look d' Luxe:
Carrer de Sants 180, Barcelona, BARCELONA 08028
t: 933396330
http://www.lookdluxe.com/


Acerca de la rotulación con Graffiti
Rotulación es el arte que se tiene al momento de realizar un cartel o rótulo. Es toda perfección que se consigue cuando se está trazando las literales del mismo.
Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico de rotulación, para definir una cualidad deseable en la impresión de las letras del texto. Algo legible es la facilidad o complejidad de la lectura de una letra.
El diseño de la letra
Los tipos de diseño y trazo clásicos latinos, son los que ofrecen mayor legibilidad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles, aunque últimamente se tiende a resaltar los texto con escribir todo en mayúscula, éso resulta de cierta forma desagradable dado que, es interpretado como gritar.
Espaciado entre letra y letra
Un título o un rótulo cuyas letras se unan materialmente unas a otra no ofrece buena legibilidad, y podría mal entenderse, aunque algunos grafistas defienden esta fórmula, atentos solamente al efecto plástico. La distancia recomendada entre una letra y otra es de 2 mm .
El tamaño de la letra
Una letra de tamaño grande es más legible que otra de tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima y favorece la lectura, generalmente se escribe el título de mayores dimensiones respecto a el contenido del texto; puede usarse también la letra capital. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10 metros, la altura de la letra debe ser, al menos de 2,5 cm, mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60 m, la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm.
La calidad de impresión
Una impresion deficiente con errores, remosqueados, exceso de tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar notablemente la legibilidad y el arte de la misma.
Los colores
Los tipos negros sobre fondo blanco, reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario, texto blanco sobre fondo negro, que sería lo contrario. Tanto los trazos como la fórmula de combinación colora son indispensables para el mismo, entra en este juego la ocasión o el mensaje que llevará el mismo, pues no sería lo mismo las letras y colores de una escuela que aquellas de una invitación a fiesta.

martes, 17 de noviembre de 2009

Decoracion exterior en la persiana de la tienda Chiquiboy de su propio logo


Decoración de la tienda chiquiboy de al lado de la Sagrada Familia, es un dibujo que, aunque parezca vinilo, está realizado a mano.
Con este dibujo se puede apreciar que con la técnica del spray se puede realizar dibujos como si fueran vinilo y con la ventaja de que tiene más valor porque estamos hablando de arte y no de una impresión por ordenador..
El fondo naranja con el niño sonriendo azul es el logo que representan estas tiendas.

Acerca de las tiendas Chiquiboy
Sus tiendas están equipadas con un mobiliario diseñado para conseguir que el protagonista sea el género y resalten las colecciones por su diseño y gamas de colores.
Son espacios llenos de colorido y vitalidad en los que tanto padres como niños disfrutan mientras compran.
El producto
Equipo de diseñadores propios que aportan a las colecciones la creatividad y el colorido que les caracterizan y que son uno de los puntos fuertes de las tiendas.
Chiquiboy crea una colección completa cada temporada, 2 al año, para cada grupo de edad: Bebés de 3 a 24 meses, Infantil de 2 a 8 años y Júnior de 8 a 16 años. Caracterizada por sus diseños actuales, prácticos y de gran colorido, la gama de productos chiquiboy se adapta a todos los públicos, desde los más clásicos, con las gamas de básicos, hasta los más actuales, con las colecciones de temporada
Las colecciones se presentan por familias, jugando con formas y tejidos combinables entre ellos, para facilitar la compra de conjuntos y satisfacer las necesidades de todos los niños.
Género / Reposiciones
Con un sistema de entrega de género en depósito y reposiciones desde central, Chiquiboy facilita al franquiciado no solo la entrada en el mercado sino la gestión de los stocks durante toda la temporada.
Todas las tiendas están conectadas a la central, lo que nos permite realizar reposiciones de género según las ventas de cada tienda.
Al final de cada temporada se retira el género sobrante.
Expansión
Actualmente la franquicia se encuentra en plena expansión con 40 puntos de venta, 11 tiendas propias y el resto franquicias, repartidas por toda la geografía española.
Las previsiones para los próximos 4 años son de continuar con el ritmo de unas 10 a 15 aperturas al año.

Pintura mural Graffiti de monstruos marinos en el bar musical Mitiko


Dibujo de monstruos de mar pintados sobre la pared donde se puede apreciar una serpiente mitica dentro del agua, un monstruo marino lleno de tentáculos, y en la pared de la derecha hay una sirena terrorífica con una bola de cristal que da un ambiente de fantasia al local.

Acerca de los monstruos marinos:
Monstruo (del latín monstrum) es aquella producción que está en contra del orden regular de la naturaleza. Es un término para cualquier caso de criatura fantástica o legendaria que causa espanto, y que con frecuencia se suele encontrar en mitología, leyendas y cuentos de terror. Son también un apoyo principal en los juegos de rol. También es un término ambivalente que sirve para indicar a aquellas personas que realizan o han realizado acciones monstruosas de gran envergadura, ya sea en ámbitos positivos o negativos.
¿Cómo surgieron estos temores en los hombres? ¿Qué seres albergan los océanos en sus profundidades? Veamos algunas teorías:
Se sabe que la serpiente pitón africana, capaz de engullir una cabra de un bocado, se traslada de uno a otro islote del océano indico, en busca de alimento. Algunas historias de monstruos marinos se basan en estos grandes ejemplares que, agotados por una larga travesía, buscaban un lugar de reposo en los buques que hallaban al paso.
Durante muchos millones de años, los mares estuvieron bajo el dominio de los plesiosaurios, de cuello largo y cuerpo en forma de tonel, y de los ictiosaurios o peces lagartos. Poco a poco se vieron desplazados por lagartos marinos de hasta doce metros de largo, los mosasaurios. Aunque sabemos de la desaparición gradual de los gigantescos animales terrestres, ignoramos qué sucedió con sus equivalentes anfibios. No es imposible que lograran sobrevivir, adaptándose a la vida de las profundidades marinas y lacustres.

Murales, dibujos, cuadros de Graffitis de Gorilas

Mural de gorilas realizado por Berok , Dyso, China y Seone en una escuela de Manresa, donde se pudo inmortalizar a el gran Copito de Nieve.

Copito de Nieve (en catalán Floquet de Neu) (Río Muni, 1963 ó 1964 - Barcelona, 24 de noviembre de 2003) ha sido, hasta la fecha, el único gorila albino del mundo del que se tenga noticia,1 aunque no el único primate. Era de la especie Gorila del oeste (Gorilla gorilla). Tal vez su verdadero nombre tendría que haber sido Nfumu ngui (gorila blanco) que era el nombre con el que lo habían bautizado los cazadores fang que lo encontraron en la Selva de Nko (Guinea Ecuatorial). Estos cazadores se lo vendieron al profesor Jordi Sabater Pi, entonces conservador del Centro de Experimentación Zoológica de Ikunde del Ayuntamiento de Barcelona como dependencia del Zoo de Barcelona, por unas 15.000 pesetas. El profesor lo llevó a España en 1966. Protagonizó la portada de la revista National Geographic en marzo de 1967, lo que le dio fama mundial, convirtiéndose en un símbolo del zoológico de Barcelona y de la propia ciudad.
El albinismo del gorila era equivalente al tipo de albinismo más frecuente en humanos, el albinismo oculocutáneo (OCA), subtipo 1A.
Tuvo 21 hijos, de los que sobrevivieron cinco (un macho y cuatro hembras) y siete nietos (tres machos y cuatro hembras). Llegó a pesar 187 Kg y medir 163 cm. Murió el 24 de noviembre de 2003 debido a un cáncer de piel que le había provocado problemas de salud desde 1996. Se estima que tenía unos 39 años que traducido a escala humana podrían ser más de 80 años.
Millones de cartas han llegado al Zoo de Barcelona pidiendo la clonación de Copito de Nieve, convirtiéndolo en uno de los animales más solicitados para clonación. Esto sería posible ya que el zoológico guarda varias muestras de ADN.



Canvas de gorila realizado con sprays sobre lienzo
Precio del cuadro: 300 euros
Tamaño del lienzo : 116x89 cm

Acerca del gorila:
Los gorilas (género Gorilla) son primates herbívoros que habitan los bosques de África central. Es el más grande de los primates vivos. Su ADN es 97%–98% idéntico al humano, siendo el más cercano al humano después de dos especies de chimpancés.
El físico y misionero americano Thomas Staughton Savage fue el primero en describir el gorila occidental (lo llamó Troglodytes gorilla) en 1847 a partir de especímenes obtenidos en Liberia. El nombre es derivado de la palabra griega gorillai (una «tribu de mujeres peludas») descrita por Hanno el navegante.
Los gorilas se desplazan generalmente en cuatro patas. Sus extremidades anteriores son más alargadas que las posteriores y se asemejan a brazos, aunque son utilizadas también como punto de apoyo al caminar. Los machos miden entre 1,65 y 1,75 m de altura, y pesan entre 140 y 200 kg. Las hembras pesan aproximadamente la mitad que los machos. Aun así, un gorila obeso en cautividad ha alcanzado los 270 kg. La estructura facial del gorila se conoce como de «mandíbula protuberante» pues la mandíbula es mucho mayor que el maxilar.
La gestación dura 8 meses y medio y normalmente pasan 3 o 4 años entre nacimientos. Las crías viven con sus madres 3 o 4 años. Las hembras maduran sobre los 10–12 años (antes en cautividad);los machos entre los 11 y los 13. La esperanza de vida es de 30 a 50 años. El Massa del zoológico de Filadelfia tiene el récord de longevidad muriendo a los 54 años.
Los gorilas son mayoritariamente vegetarianos, consumen principalmente frutas, hojas, brotes, si bien pueden llegar a consumir algunos insectos, lo que representa solo del 1 al 2 por ciento de su dieta.
Además todos los gorilas comparten el mismo tipo de sangre (B) y, como los humanos, cada gorila tiene huellas digitales únicas que lo identifican.
Hasta hace poco se consideraba que había tres especies de gorila, el gorila occidental, el gorila oriental y el gorila de montaña. Ahora se ha acordado que el gorila esta dividido dos especies a su vez divididas en dos subespecies cada una. Más recientemente se ha reclamado la existencia de una tercera subespecie en uno de estos grupos.
Los científicos continúan estudiando las relaciones entre varias especies de gorilas, las listadas a continuación son las que acuerdan con más consenso científico.
Se ha propuesto una tercera subespecie de gorila oriental, la cual no ha recibido una denominación latina completa, es la población de gorila de montaña de Bwindi, llamado a veces el gorila de indi.
Los gorilas son un género en peligro de extinción y sus especies ha sido blanco de cazadores furtivos durante mucho tiempo. Las amenazas a la supervivencia de los gorilas incluyen la destrucción de su hábitat y la cacería. Esta última se ha incrementado con los conflictos armados en los países en que habita, y un creciente interés en zonas afluentes por «carnes exóticas».
En 2004 una población de varios cientos de gorilas del parque nacional Odzala (República del Congo) fue esencialmente eliminada por el virus del ébola. En 2006 un estudio publicado en la revista Science concluyó que más de 5.000 gorilas habían muerto recientemente a causa del virus del ébola.
Copito de Nieve ha sido el único caso de gorila albino que se ha dado hasta la fecha. Se calcula nació sobre 1964 y falleció en Barcelona en 2003.
Un espalda plateada es un gorila macho adulto, usualmente mayor de 12 años y llamado así por la distintiva mancha de pelo plateado en su espalda. Un espalda plateada tiene caninos largos que nacen con la madurez. Los espalda negra son machos sexualmente activos de hasta 11 años de edad. Los gorilas son polígamos y se les ha llegado a ver apareándose cara a cara.
Los espalda plateada son fuertes y dominantes líderes de grupo. Cada uno domina un grupo de 5 a 30 gorilas y es su centro de atención, tomando todas las decisiones, mediando en conflictos, decidiendo los movimientos del grupo, llevando a los demás a sitios donde alimentarse y tomando la responsabilidad de la seguridad y bienestar del grupo.
Los machos comienzan lentamente a abandonar sus grupos cuando cumplen 11 años, viajan solos o en grupo con otros machos de 2 a 5 años antes de ser capaces de atraer hembras y formar un nuevo grupo para empezar a criar. Mientras que las crías de gorila permanecen con su madre durante 3 o 4 años, los espalda plateada cuidan de los huérfanos aunque nunca hasta el extremo de cargarlos.
Si es desafiado por un macho más joven o un forastero, un espalda plateada gritará, se golpeará el pecho, romperá ramas, enseñará los dientes y entonces cargará hacia delante. Algunas veces un joven macho puede tomar el liderazgo de un macho adulto. Si el líder muere por enfermedad, accidente, luchando o por furtivos, el grupo se dividirá, y los animales se irán en busca de un nuevo líder. Muy ocasionalmente, un grupo puede ser recuperado en su totalidad por otro líder. Hay un alto riesgo de que el nuevo líder mate a las crías del antiguo líder muerto.
Inteligencia
Los gorilas son muy cercanos a los humanos y están considerados como altamente inteligentes. Unos pocos individuos en cautividad, como koko han aprendido un lenguaje de signos simplificado.
Hembra de gorila usando un tronco de árbol como herramienta de apoyo para pescar.
Las siguientes observaciones han sido hechas por el equipo de Thomas Breuer de la sociedad por la conservación de la vida salvaje (Wildlife Conservation Society) en septiembre de 2005. Los gorilas son conocidos por usar herramientas en estado salvaje. Una hembra de gorila en el parque nacional de Nouabalé-Ndoki (Republica del Congo) ha sido grabada usando un palo como si midiera la profundidad del agua de un pantano antes de cruzarlo. Una segunda hembra ha sido vista usando un tronco de árbol como puente y también como apoyo mientras pesca. Esto significa que todos los grandes simios saben cómo usar herramientas.
En septiembre de 2005, un gorila de dos años y medio de la República del Congo fue descubierto usando rocas para romper un coco en un santuario de caza. Mientras que esta ha sido la primera observación en un gorila, más de 40 años antes los chimpancés han sido vistos usando herramientas en estado salvaje, el famoso «pescando» termitas. Es una leyenda común de las gentes nativas haber visto gorilas usando palos y rocas para atacar a depredadores o asustar a grandes mamíferos.[necesita cita]. Los grandes simios están dotados de una mano de semi-precisión que ciertamente les permite usar herramientas simples o incluso armas, improvisando un garrote de una rama convenientemente caída.

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